Après des études théâtrales dans diverses écoles à Paris, Sidi Mohamed El Basri, rejoint Londres pour poursuivre sa formation. Pendant trois ans, sous la direction de Peter Morney, il se spécialise dans la mise en scène. Il débute l’enseignement du théâtre au Centre Culturel Français Charles-Pegy dès 1989 et y montera son premier cours et un spectacle sur la Révolution Française. Puis il y montera deux pièces de théâtre : en attendant Godot de Samuel Becket et la descente d’Orphée de Tennessee Williams. Ensuite, il retourne à Paris où il monte plusieurs pièces théâtrales, comme « Caligula » de A. Camus, « Médée » d’Euripide, un spectacle poétique des « Sonnets » de Shakespeare et une comédie musicale sur Boris Vian « Du Vian en l’air ». et signe une dizaine de scénographies. Il dirigea une vingtaine de stages nationaux et internationaux de théâtre en France, en Espagne, et au Maroc ou il monte deux pièces de théâtre, Papillon perdue de Jean marie Courtoie au théâtre Mohamed V en 2005. et la longue marche des hirondelles de Abdehak Serhane, le 19 Décembre 2010 dans les mêmes lieux. Aujourd’hui, il continue à enseigner entre le Maroc, l’Espagne et la France.

La vie est souvent faite de rencontres, ou le hasard devient un rendez-vous avec l’instant et l’espace. Un jour, il rencontra à travers la lecture, les chef-d’oeuvres du théâtre grec et sa tragédie pour un premier baptême. Plus tard le théâtre classique à travers Molière et les auteurs de la renaissance, le convie à une communion théâtrale. Le XX éme siècle avec ses théoriciens de Vsevolod Meyerhold à Edward Gordon Graig en passant par le maître Stanislavski et la pléthore d’autres auteurs modernes. Scellent l’union sacrée, Mais la perfection de l’écriture de Shakespeare a elle seule, lui procure une satisfaction et une joie jamais égalée.

Quelques soit son ambition, « sans en être l’esclave » selon Shakespeare, donne à sa modeste démarche, un ton simple. Pour un théâtre expressif et vivant, où l’acteur se révèle à la fois l’instrument et l’interprète au service d’une situation proposée par un auteur et servi par un texte. Et où l’apport du metteur en scène ne vient pas seulement démystifier le parcours du comédien et éclairer sa trajectoire dans sa construction du personnage, Sans le rendre rigide, face aux diverses contraintes que peut être, le texte, la mise en scène, le costume, l’éclairage, et surtout la rencontre avec le public, lors de sa phase créatrice. Ces restrictions entravent son jeu et sa spontanéité. Son style d’écriture se fige dans l’espace, et l’atmosphère qui s’en dégage devient pesante, la rupture du processus créatif de l’acteur est alors annoncée. Mais doit au contraire le libérer de toutes contraintes inhérentes à la problématique scénique et aux diverses tensions du corps, et préoccupations de l’esprit de l’acteur.

Ces sens se mettent alors en éveil, il habite son personnage et fait vivre le texte. L’alchimie du théâtre prend le dessus et nous fait vivre alors des instants merveilleux de fragements d’histoires sur scène. L’acteur ravit et enchante alors son public, pour son plus grand bonheur, leur acte d’amour est alors scellé.